《去向何方？》
由一艘艘以黑線懸吊在半空中，並以白線纏繞的船列組成，作為展覽序幕，有如橋樑般，由擺渡人來帶領眾人進入另一個由塩田千春所創造的靈魂空間，分隔出現實與想像，而想像卻也脫離不出現實的纏繞與進出。
《不確定的旅程》
紅線可以象徵人與人之間情感的紅線，也能象徵人類的血管，利用紅線的糾纏、交織、斷裂和拆解，將人與人之間錯綜複雜的關係展現出來，無論是稀疏還是密集，都是經由人生中每分每秒的一瞥和互動所產生，人的一生也一直都是不確定的旅程。
《靜默中》
塩田千春以 9 歲時遭遇的火災回憶作為靈感，在燒焦的鋼琴間找尋到有如《金閣寺》的美感，然而回憶是無解的，有時候想刻意遺忘的一切，總是無法真正遺忘，人生所經歷的所有「爆炸」，卻沒有完美的記憶修復術可以補償，我們只能藉由不斷重寫所有回憶，來重新建構出自己。
《外在化的身體》
在塩田千春癌症復發期間發想到的作品，「治療時，身體經過一個個物理性的過程，彷彿自己的靈魂也被機械支配了」，破碎的布料有如破碎的身心靈，在一次一次的完全分割之時，也逐漸一步一步了解自己，而後得出了自己的情感、得出了這美好作品。
《集聚──找尋目的地》
一個個散落的手提箱被紅線懸吊起來，有如層層鋪設了一條道路，在人類註定無法停歇的移動與漂泊中，我們該如何尋找歸宿？又為何勢必要踏上這條路程？所有移動的軌跡、找尋的步伐，無論是為了生活、為了離別，反覆重疊著的腳印，都處處刻劃了彼此的期盼。
塩田千春以她深刻、敏銳的目光，創作出所有能引發眾人共鳴的作品，讓我們在反覆咀嚼的過程裡，能重新回望自己一路走來的過程與艱辛。
Photo credit：台北市立美術館
