《塩田千春:顫動的靈魂》在紅線的包覆之下所述說的內心點滴

自去年就令人期待無比的「塩田千春:顫動的靈魂」特展,終於在近期於台北市立美術館開展,展出了塩田千春自 90 年代的早期創作至今共一百多件展品,全面性介紹她 25 年來的藝術生涯。
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《去向何方?》

由一艘艘以黑線懸吊在半空中,並以白線纏繞的船列組成,作為展覽序幕,有如橋樑般,由擺渡人來帶領眾人進入另一個由塩田千春所創造的靈魂空間,分隔出現實與想像,而想像卻也脫離不出現實的纏繞與進出。

《不確定的旅程》

紅線可以象徵人與人之間情感的紅線,也能象徵人類的血管,利用紅線的糾纏、交織、斷裂和拆解,將人與人之間錯綜複雜的關係展現出來,無論是稀疏還是密集,都是經由人生中每分每秒的一瞥和互動所產生,人的一生也一直都是不確定的旅程。

《靜默中》

塩田千春以 9 歲時遭遇的火災回憶作為靈感,在燒焦的鋼琴間找尋到有如《金閣寺》的美感,然而回憶是無解的,有時候想刻意遺忘的一切,總是無法真正遺忘,人生所經歷的所有「爆炸」,卻沒有完美的記憶修復術可以補償,我們只能藉由不斷重寫所有回憶,來重新建構出自己。

《外在化的身體》

在塩田千春癌症復發期間發想到的作品,「治療時,身體經過一個個物理性的過程,彷彿自己的靈魂也被機械支配了」,破碎的布料有如破碎的身心靈,在一次一次的完全分割之時,也逐漸一步一步了解自己,而後得出了自己的情感、得出了這美好作品。

《集聚──找尋目的地》

一個個散落的手提箱被紅線懸吊起來,有如層層鋪設了一條道路,在人類註定無法停歇的移動與漂泊中,我們該如何尋找歸宿?又為何勢必要踏上這條路程?所有移動的軌跡、找尋的步伐,無論是為了生活、為了離別,反覆重疊著的腳印,都處處刻劃了彼此的期盼。

塩田千春以她深刻、敏銳的目光,創作出所有能引發眾人共鳴的作品,讓我們在反覆咀嚼的過程裡,能重新回望自己一路走來的過程與艱辛。

Photo credit:台北市立美術館

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