路易威登基金會現正展出「Simon Hantaï展覽」,可說是Hantaï畫室收藏作品的首次空前展出!

為慶祝Simon Hantaï(1922年-2008年)百歲誕辰,路易威登基金會舉辦了一場由Anne Baldassari策劃的空前回顧展。展出超過150件Simon Hantaï的作品,其中有許多從未面世,絕大部分的巨幅畫作都來自1957年到2004年的創作。 藝術家的這幅壯麗全景圖可覆蓋3層樓高的Frank Gehry大樓,總面積為29,063平方英尺。
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這幾乎是Hantaï畫室收藏作品的首次空前展出。此次的藏品總共有15件歷史畫作,均以其1957年-1960年間的代表性手法完成。這位藝術家把大部分的作品贈給公共機構,而其他的則被作為大型私人收藏留在法國或海外。由路易威登基金會所收藏的7幅Hantaï主要畫作完善了整個展出。

具有啟發性的巡回路線起點是畫作《Écriture rose》(1958年-1959年,由Hantaï捐贈給政府。國立現代藝術博物館/龐畢度中心)。接著探索他前後不同時期的作品:《Peintures à signes》、《Monochromes》、《Mariales, 《Catamurons》、《Panses》、《Meuns》、《Études》、《Blancs》、《Tabulas》、《Peintures polychromes》、《Sérigraphies》、《Laissées》、《Suaires and Buées(H.B.L)》。此次的參觀路線包含一間專門展出由Edouard Boubat拍攝的「最後的畫室」(1982年之後)的房間。

Hantaï的作品和其他對其有深遠影響的主要藝術家作品共同展出,包含Henri Matisse和Jackson Pollock,他們的藝術影響力對Hantaï的發展有著決定性作用,Michel Parmentier和 Daniel Buren則是1960年代和Hantaï一起待在Cité des Fleurs的同期藝術家。由Daniel Buren為致敬Hantaï所設計的空前場造藝術介入,稱之為Mur(s) pour Simon(「獻給Simon的牆」),現正展出中。

Simon Hantaï(1922年-2008年)是一位匈牙利裔的法國藝術家,於1948年前往巴黎,並在那裡完成他的一整套作品。其天分最早在1953年由André Breton所發掘,並在超現實主義畫廊「A l’Etoile scellée」為Hantaï舉辦首次的巴黎個展。Hantaï創作了一系列創新而豐富的作品,並接連在1967年贏得馬格基金會(Fondation Maeght)的首獎,1980年榮獲/國家造形藝術大獎。此外,他也在1982年代表法國參加第40屆威尼斯雙年展。Hantaï創作的139件作品現為法國的公共收藏,以及大約50件作品為全球公共收藏。

 

Simon Hantaï-傳記生平

Simon Hantaï, photographie d’Édouard Boubat | © Édouard Boubat

 

1922年

Simon Hantaï於1922年12月出生在匈牙利Bia的德裔天主教家庭中。在1941年到1945年之間,就讀於布達佩斯美術學院。

 

1944年

3月,他以學院的學生會長身分公開反對納粹入侵而鋃鐺入獄,但後來設法逃脫了。

 

1948年

5月,他和Zsuzsa Biró(兩人於1947年1月結婚)一起離開了匈牙利。中途短暫停留羅馬,拜訪義大利,並於9月抵達巴黎。永久放逐。

 

1949年-1952年

移居Cité des Fleurs。他在此時期研究了Musée de l’Homme所收藏的作品及繪畫實驗。木乃伊和首次的摺曲作品(1950年)。

 

1952年-1955年

1952年年底,他加入了超現實主義團體。1955年,因自動性繪畫問題及Pollock畫作(滴淋法、均質)帶來的變革與超現實主義分道揚鑣。

 

1955年-1959年

其行動時期、招牌文化和寫作均深受Pollock影響;表現形式、小冊子、挑釁粉紅色與灰色寫作的循環。

 

1960年-1982年

Hantaï定義了「摺曲法」:《Mariales》系列(《Marians》,1960年-1962年)、《Catamurons》(1963年-1965年)、《Panses-Saucisses》(《Panses – Saucisses》,1964年-1967年)。

 

1966年-1982年

1966年,Hantaï移居Meun,並於1979年返回巴黎。《Meuns》系列 (1966年-1968年)、《Études》(1968年-1971年)、《Aquarelless》(1971年-1972年)、《Blancs》(1973年-1974年)及《Tabulas》(1972年-1982年)。

1982年

Hantaï在展出《Tabulas lilas》(Lilac tabulas)後,便從公眾生活中隱退:10年的寧靜。在1982年到1985年之間,他在「最後的畫室」實現了無限畫作、淋滴摺曲、家庭使用畫布等等。

 

1992年-2008年

「他的畫作修訂」時期:《Tabulas》的攝影換位、作品的銷毀、採訪與出版品、捐贈作品以供展覽

 

1994年-2008年

新作:《Laissées》系列(《Leftovers》,1994年-1995年)、《Sérigraphies》(《Silkscreens》,1996年-1997年)、《Suaires》(《Shrouds》,2001年)、《Buées, H.b.l》(《Mists, H.b.l》,2004年)。2008年9月,Simon Hantaï逝世於巴黎。

 

展期:

2022年5月18日-8月29日

 

地址:

路易威登基金會 8 Av. du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris

 

開放時間:

週一、週三至週日,早上11時至晚上8時,周二公休

週五延長至晚上9時,每個月的第一個周五延長至晚上11時

預約觀展:www.fondationlouisvuitton.fr

 

 

 

關於路易威登藝術基金會

路易威登藝術基金會為公益性的私人文化機構,位於巴黎布洛涅森林,由 LVMH/酩悅軒尼詩路易威登集團的企業慈善事業及其執行長Bernard Arnault所創辦,將現代及當代藝術家介紹給世界各地的觀眾,是目前法國及歐洲最大的基金會之一。

其所在建築物是由建築師Frank Gehry所設計,展現廿一世紀法國及國際都會傳承的原創精神表達,一如基金會的藝術宣言。其規劃旨在透過藝術作品的永久收藏、籌辦展覽節目以及宣傳當代藝術家的新作,培養當代藝術的知識和呈現。

基金會的收藏和展出根植於二十世紀及廿一世紀的藝術運動史,並力圖豐富大眾對當代藝術家和藝術作品的知識,同時積極促進觀眾、藝術家與知識份子之間的對話。此外,其宗旨更在於致力讓更多民眾能經由精彩的展覽浸淫於二十世紀的藝術傑作,藉此營造出建立更強大且充滿朝氣的現代藝術環境。

 

Photo Credit:路易威登

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