「歷史．當代」所圍繞的是當代藝術的時間性，當我們試圖將當代藝術歷史化時，「何謂當代藝術」的問題就會被不斷提出，無論是「當代」或「現當代」藝術，都是一種內藏矛盾的語言，我們試圖保存的是藝術上的變動，所以必須去不斷解釋當代藝術的定義，並找尋過去與現在進行式的平衡，因為當代會成為歷史，而我們仍身處於時間洪流之中，這種現在與過往時間的交疊，就是「歷史．當代」的核心。
「歷史．當代」將 MoCA 這過去 20 年所舉辦過的展覽進行「編年」，並以「展覽」取代「作品」，重新把焦點定在人們傳遞的內容，與人們如何將這些訊息實踐，所以重新將過去的經典展覽重新佈署，讓過往的展覽與現今的創作展覽交織成新的對話，讓過去與現在的觀眾隔空互動，企圖解開歷史的既定概念。
「輕且重的震撼」
作為 MoCA 在 2001 年的開館展，賴瑛瑛將迴響義大利文學家 Italo Calvino 的創作啟示，在真實與幻象間，傳達出個人對外在世界及自身的省思與超越。而此次以「輕且『眾』的震撼」，擷取諧音回應當年，並再次以「溝通」為主題，邀請當年參展的張美陵重現並更新作品《你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽？》，再次拜訪鄰近社區居民，提供他們認為家中適合展覽的東西，將拍攝的新作與二十年前的舊作並置，再現歷史文化的演變。
「偷天換日：當．代．美．術．館」
2005 年叩問何謂「當代美術」的高千惠，以「當‧代‧美‧術‧館」的字面語義，創造了一個關於：當前的、世代的、美學的、技術的、機制的偽場域，試圖解決「當代美術」的問題。此次則以《更新檔 2.1a──在一片荒蕪的海洋中漫漫》將許多藝術機制現象，透過縮影、對影與幻影等再現與隱喻，繼續反思折射出當代美術館群的面貌、後設藝術史的內容元素、藝術社群的現實與夢想，也揭示出藝術界的機制論。
「派樂地」
2009 年觀展人數創新高的年度大展「派樂地」，以文本重新變造、模仿、詼諧、諷刺各種新創作作為主體，將人文內涵讓人們正視清楚，將世界各地獨裁者、軍政領袖混搭在持有衝鋒槍的暴龍軀體上，直接而強烈地諷刺決策者，抑或是將觀眾的認同崇拜，以詼諧的方式，顛覆所謂的英雄主義。而《世紀偉人》以模型作為真實的擬仿，並邀請觀眾觀看放映的「特攝片」──蔣公大戰外星人，隱喻了神化與恐怖的雙重特性，演繹臺灣歷史發展過程中的特殊政治情勢。
此外，還有「後人類慾望」、「光．合作用——亞洲當代藝術同志議題展」、「未竟之途──徐薇蕙個展」等歷年展覽，讓藝術家重新重現、再製、添加更多「現在」的意涵，在歷經時光後，讓展覽既是也非當年的展覽、策展人既是也非當年的策展人、藝術家既是也非當年的藝術家、作品既是也非當年的作品，以不同的角度與姿態，重新展現並反思這 20 年的藝術現場。
Photo credit：台北當代藝術館 MoCA Taipei 官網
